| Главная страница | ||
|
|
||
Шуба боярина и шапка охотника: 9 кошмаров мужской зимней моды. Шуба боярскаяРусская шуба для царей, бояр и крестьян
Иногда даже состояние богача могли пересчитывать не наличном капитале, а имеющихся в гардеробе шубах. Отцовские, пусть даже и на беличьем меху, шубы сыновья берегли и аккуратно донашивали. Причем не только дети бояр да сановитых столбовых дворян, но и царские отпрыски. Так, известно, что сам царь Алексей Михайлович не гнушался донашивать беличью шубу, полученную от отца -- государя Михаила Федоровича. Русскую шубу не шили, а строили, расходуя на нее лучшие ткани и самый теплый мех. У богатых мирян и царского окружения шубы были на собольем или бобровом меху, на лисьем или волчьем. Изделия попроще -- на меху белки или куницы. Вариант для простого народа -- овчинный тулуп, который согревал в лютую стужу простого землепашца.
Русская шуба в Московском государстве Покрой русской шубы разнился в зависимости от региона. На Руси летописцы отмечали шубы польского фасона или турецкого, а еще были русские или немецкие. Носить это одеяние мехом наружу у людей Русского государства считалось зазорным и неприличным. Для покрытия шуб использовали дорогую ткань -- китайский шелк, бархат из Италии, атлас и расшитую златом да серебром парчу. Тулупы из овчины крестьяне старались крыть домотканой материей, которую изготавливали почти в каждом хозяйстве для собственного потребления. Отдельного внимания требуют аксессуары русской шубы -- кушаки и застежки. Подчас пуговицы, отлитые из драгоценных металлов, представляют настоящие произведения высокого ювелирного искусства. Для пуговиц также применяли драгоценные камни -- изумруды, аметисты, даже алмазы -- в золотой или серебряной оправе. Олигархи Древней Руси приказывали свои шубы обильно расшивать галуном из золотых или серебряных нитей. Расшивка шла по вороту, по рукавам и борту, по бокам. Существовал специальный разряд шуб -- наградной. Такие одежды в рукава не надевали, а носили при царском дворе, на парадных выходах внакидку. Чтобы продемонстрировать высокий престиж, которым пользовались лица, удостоенные неслыханной царской милости. Именно такими шубами наделял царь Иван Грозный своих воевод, отличившихся при штурме Казани, в Ливонскую войну. В летописи XVI века можно отыскать миниатюры, показывающие церемонию раздачи царских наград. Добавить комментарийmuzkostum.ru Костюм княжеский, боярский - Дом Русской ОдеждыВ XV — XVII веках появляется сарафан — длинная распашная одежда без рукавов, держащаяся на узких плечевых лямках и подпоясанная под грудью. Поверх сарафана надевалась короткая душегрея, которая также держалась на плечевых лямках. Душегрею шили из дорогих узорчатых тканей и обшивали по краю декоративной каймой. Изображенная на картина Маковского К.Е. девушка одета в белую рубаху, красные сарафан и душегрею, голову украшает венец с жемчужной поднизью, завязанный сзади красной лентой.  К.Е. Маковский «У околицы» 1890г. Одна из разновидностей головного убора замужних женщин — кика. Она представляла собой твёрдую шапку с плоским верхом; по бокам иногда имелись части, прикрывавшие уши. Кику украшали жемчугом и вышивкой. На картине К.Е.Маковского изображена кика, богато украшенная вышивкой. Сзади волосы закрыты позатыльником, а лоб скрывает кружевное очелье.  К.Е. Маковский «Боярышня» Особенностью костюма XV-XVII столетий было одновременное ношение большого количества одежд. Многослойность одеяния свидетельствовала о достатке человека, являлась главным критерием понятия красивого. Мужчины поверх рубахи надевали зипун — распашную одежду с узкими рукавами. Зипун доходил до колен и служил обычно домашней одеждой. На зипун надевалась иногда ферязь (ферезь), которая представляла собой верхнюю одежду без ворота, доходившую до лодыжек, с длинными, суживающимися к запястью рукавами; она застегивалась спереди пуговицами или завязками. Распространенным видом верхней одежды, надевавшейся на зипун, являлся кафтан. Кафтаны шили из дорогих узорчатых тканей, отделывали петлицами и пуговицами, тесьмой и галуном. Один из видов кафтана — охабень. Он имел четырехугольный откидной воротник, который доходил до половины спины. Длинные рукава были с разрезами, в которые можно было просунуть руки, а рукава завязывались узлом на спине. Обувью служили сапоги из сафьяна и бархата, с каблуками.  А.П. Рябушкин «Семья купца в XVI веке» 1896 г. Государственный русский музей Зимой женщины носили шубы. Рукава шуб были длинными и узкими. По линии проймы в них делался прорез для продевания рук. Головными уборами служили горлатные шапки, названные так потому, что шились из горлышек пушных зверей. Такие шапки носили только представители боярских родов. По высоте горлатных шапок можно было легко установить знатность рода: чем выше шапка, тем знатнее род. Девушка, изображенная на картине А.П. Рябушкина одета в шубу, отороченную мехом, разрезанные сверху рукава свисают до подола. На голове девушки — высокая горлатная шапка.  А.П. Рябушкин «Московская девушка XVII века» 1903 г. На картине М.В. Нестерова изображена девушка в древнерусском княжеском костюме. На ней узорчатый кафтан, из широких рукавов которого видны зарукавья нижней рубахи. На плечи княгини наброшен плащ-корзно, подбитый горностаем и застегнутый на плече фибулой. Голова девушки закрыта шапкой, поверх которой завязан убрус.  «Девушка у озера (Княгиня)». Конец 1910 — начало 1920 гг. Большое значение в женском костюме принадлежало головным уборам. Девушки носили распущенные волосы или одну косу, в которую вплетали ленты, золотые и жемчужные нити. С древних времён у девушек головным убором? был металлический обруч. К нему прикреплялись височные кольца и налобные металлические украшения. Вокруг головы повязывали ленту. Иногда ленту наклеивали на твердую прокладку. Такой убор назывался чело кичное или венец. От него вдоль щек спускались рясы, а на лоб — поднизь — пряди из жемчуга с подвесками. Венец мог быть малым и большим, праздничным. Такой праздничный венец с жемчужной поднизью, завязанный сзади шелковой лентой, представлен на картине К.Е. Маковского.  К.Е. Маковский «Боярышня» 1884 г. Для декоративного решения кафтанов использовали высокий стоячий богато расшитый воротник-козырь. Некоторые виды кафтанов подпоясывали кушаками и поясами, сделанными из кожи, шелка, парчи или бархата и украшенные золотой вышивкой, драгоценными камнями, металлическими бляхами. Одной из форм головных уборов была маленькая тафья, расшитая шелком и драгоценностями, надеваемая под верхний головной убор. Представленный на картине Маковского К.Е. боярин одет в зеленый кафтан с воротником-козырем, подпоясанный расшитым поясом. На голове боярина — вышитая тафья.  К.Е. Маковский «Боярин» 1880 г. Икона XV века, изображающая первых русских святых, князей Бориса и Глеба, дает нам наглядное представление о княжеском костюме Киевской Руси. Князья одеты в длинные кафтаны, подпоясанные вышитыми поясами. На плечи наброшены плащи-корзно. Костюм дополняют круглые расшитые шапки с меховыми околышами и сафьяновые сапоги.  Икона «Борис и Глеб». Середина XIV века. Москва Женский костюм в XV — XVII столетиях был чрезвычайно красочным. Верхние рубашки шились из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами — опашень. Воротники были отдельными, не пришитыми к одежде. Они расшивались жемчугом и шелками. Стоячий и распластанный на плечах воротник назывался ожерельем, то есть окружающий горло (жерло). Парадным головным убором был кокошник. Твёрдая часть кокошника пришивалась к шапочке, которая полностью закрывала голову. Очелье кокошника украшали жемчугом и цветным стеклом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи.?Кокошники также украшали жемчужными поднизями, которые крепились к передней части очелья и спускались на шею и лоб. Богатство праздничного костюма иллюстрирует картина Маковского К.Е., героиня которой одета в красную рубаху с расшитыми зарукавьями.  К.Е. Маковский «Боярышня у окна (с прялкой)» 1890-е г. Характерной мужской одеждой на Московской Руси была шуба — объемная верхняя одежда с отложным воротником и широкими рукавами. Верх шубы покрывали тканью (атласом, парчой, бархатом, сукном), а подкладкой служил мех соболя, горностая, куницы, лисицы, песца, зайца, белки, а также овчина. Застегивали шубу на шнуры. Иногда рукава имели прорезь на уровне локтя для продевания рук. Нижние части рукавов свободно свисали. Бояре и дворяне носили шубы как зимой, так и летом, не снимая их в помещениях. Шубы были столовые (на легком меху, одеваемые к столу), санные и ездовые. Боярин на картине К.Е. Маковского одет в ферязь и шубу. На голову надета тафья.  К.Е. Маковский «Боярин с кубком»  Русский традиционный костюм XXI века.  Традиционный русский боярский костюм XXI века «Красная Москва»: платье, шубка, кокошник с ряснами, оплечье, поручи  Боярский костюм XXI века. Боярский костюм XXI века от «Дома русской одежды Валентины Аверьяновой»: http://slavmoda.com/russkij-traditsionnyj-kostyum/
Антология бархата. Красота сквозь века. Часть 2 – Ярмарка МастеровПервую часть публикации вы сможете увидеть здесь. Она была приурочена к тематической неделе «Бархатная революция». Как говорится, по семейным остоятельствам мне не удалось быстро подготовить вторую часть "Антологии...", да и, признаюсь, я черезчур увлеклась самим процессом изучения и сбора материала для публикации. И вот перед вами вторая её часть. Итак, попробуем отследить судьбу бархата на русской земле. Первые упоминания о нём датируются рубежом XV-XVI веков. Не спрашивайте, почему не раньше, ведь внешняя торговля на Руси шла, невзирая ни на какое монголо-татарское иго, которое датируется XIII-XIV веками. Византия и другие земли юго-восточной Европы -— с одной стороны, торговля через Готланд, "око Балтии", — с другой. Но факт остаётся фактом, и за отправную точку шествия бархата по Руси будем считать именно рубеж XV-XVI веков. В ту пору русская живопись была представлена иконописью и стенной живописью с очень строгими канонами. Это было время Алипия Печерского, Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия и других иконописцев, чьи имена в большинстве своём не сохранились, времена создания уникальных по своей духовности икон и фресок.
Датируется XII-XII в.в., возможно, эту икону написал Алипий Печерский.
Увы, с точки зрения передачи визуальной информации своим потомкам (не забываем, мы ищем бархат!) XV-XVI века — не самое лучшее время. Лишь в XVII веке русский портрет отходит от иконописных ликов, в нем появляется "живоподобие", но вплоть до XVIII русская живопись сохраняет религиозный характер. И нам придётся обратиться к творчеству художников XIX, чтобы увидеть боярскую Русь. Одним из первых русских покупателей диковинной заморской ткани был удельный князь Михаил Андреевич Верейский и Белозерский. В 1486 году он завещал дочери Анастасии красную бархатную шубку. Вполне возможно, она была похожа на эту.
Шуба в те времена была не менее актуальна, чем в наши дни. Только если современные модницы щеголяют в шубках "мехом наружу", то во времена боярской Руси мех располагали с изнаночной стороны, покрывая шубку дорогим бархатом. В то время производили такое количество видов этой ткани, что и сегодня кажется удивительным. Гладкий, косматый, петливатый-петельчатый и полупетельчатый (с неразрезанным ворсом разной высоты), полуразрезный (в рисунке ткани под «остриженным» ворсом можно было различить мелкие, выступающие над основой петли), рытый (с выпуклым узором, выполненным в двух плоскостях: и по золотной основе, и среди «мохнатого» шелка), одноморхий и двоеморхий (последние два — рельефные с двумя уровнями «щетинок»), золотные (здесь в утке применялись пряденое золото и серебро), аксамиченный (рапорт рисунка выполнялся золотным или серебряным шелком). Цена на бархат была очень высока (один бархатный наряд стоил столько же, сколько стоил боевой конь), поэтому в качестве отделки использовали исключительно дорогой мех — соболий, куний, мех горностая, рыси и черно-бурой лисы. Различные варианты бархатных одежд на меху, а их было множество, от "русских" в пол до летников, кафтанов и пр., можно увидеть на картинах Маковского, Рябова, Сурикова и других русских художников.
Такие шубы не шились на один-два сезона. Их, как и другие одежды из бархата, дарили, оставляли в наследство, передавали в виде подушного вклада в монастыри, при необходимости перешивали, и этими "перешивками" не гнушались даже царские особы. Так, известно, что однажды было распорото и переделано платье сына Ивана Грозного, из белого "рытого" бархата, а самому царю была по его приказу перешита ферязь из красного бархата с изображенными на нем желтыми птицами в накидку "безъ рукавовъ".
Обратим внимание на детали одежды царя. Есть два варианта, из чего мог быть сшит его кафтан. Для пошива этого вида царской одежды использовались в основном аксамиченный бархат или аксамиченый атлас (напомню, рапорт рисунка на такой ткани выполнялся золотным или серебряным шелком). Такие кафтаны подбивались истинно царскими мехами — соболем или горностаем. К дорогим нарядам требовались не менее дорогие дополнения — сапоги и шапки. Если судить по сохранившимся описям, у Ивана Грозного было не менее десяти бархатных шапок. Украшенные жемчугом и мехом, расшитые серебром и золотом, с запонами ("брошками") из золота и серебра и с драгоценными камнями... Сапоги тоже делались с размахом — из того же бархата или сафьяна, например, и украшались не хуже остальной одежды. Для иллюстрации — несколько фотографий экспонатов из музеев Московского кремля.
1. Сапожок (бархат, кожа козы, золотой шнур, жемчуг). 2. Стихарь (аксамит, бархат, атлас). И хотя это одежда для богослужения, ткань для его пошива использовалась подобная той, из которой шилась и царская одежда. 3. Запона. Не могу не показать, как в реальности выглядит заморская диковинка, которую так любила русская знать. Все образцы — это фрагменты тканей из коллекции музеев Московского Кремля. Одежда, сшитая из этого бархата, датируется XVII веком, но нет сомнений, что подобные ткани были в ходу и веком раньше, во времена Ивана Грозного.
А так это богатство выглядит на картинах:
Андрей Петрович Рябушкин. Русские женщины XVII столетия в церкви. 1899
Лебедев Клавдий Васильевич. Боярская свадьба. 1883
Седов Григорий Семёнович . Царь Иоанн Грозный любуется на Василису Мелентьевну. 1875 Изображение женщин боярского рода русскими художниками — это особый разговор. И даже не разговор — песня! Особенно мне нравятся красавицы у Константина Маковского. Его царевны, боярыни и боярышни прекрасны! Впрочем, смотрите сами.
В процессе сбора материала натолкнулась на вопрос, можно ли доверять тому, что изображено на полотнах художников 19 века. Никто не спорит, что мастера, воспроизводившие Русь боярскую, идеализировали прошлое, но с точки зрения передачи исторического костюма и быта тех лет их картины безупречны. В своём творчестве художники опирались на культурное наследие XV-XVI веков: различные письменные источники, памятники архитектуры, живопись, сохранившиеся вещи. Многие художники занимались собирательством предметов старины. Конкретно про Маковского могу сказать, что он за свою жизнь собрал огромное количество предметов прикладного искусства, многие из которых попали на его картины. Вот лишь малая часть того, что было в его коллекции:
Сборник (Вологодская губерния. Конец XVIII — начало XIX века. Хлопчатобумажная ткань, жемчуг, перламутр, бирюза, стекло) и ларец (конец XVII века. Дерево, резьба).
Поднизь (Костромская губерния. Конец XVIII века. Шелк, парча, бить, штоф, стеклярус, жемчуг, перламутр) и кокошник (Галич Костромской губернии. Конец XVIII века. Картон, парча, золотная нить, бить, фольга, жемчуг, бирюза, стекло). А это уже не из коллекции художника.На первой фотографии очень хорошо видно, что вышивка выполнена по бархату. Очень похожая "шапочка" изображена на картине Константина Маковского "Боярыня у окна" (смотрите выше).
И несколько красавиц:
Молодая женщина в народном головном уборе.
Одной из отличительных черт одежды боярской Руси является её чрезмерно богатый вид. Так, Архиепископ Арсений Элассонский, побывавший на приёме у царицы Ирины Фёдоровны Годуновой, писал, что при виде роскошного облачения государыни всех присутствующих охватил какой-то "сладостный трепет благоговения", так как "малейшей части этого великолепия достаточно было бы для украшения десяти государей". Касалось это и боярской одежды в целом. Достигалось такое богатство не только сочетанием дорогих материалов нескольких видов, но и различными способами декорирования. Дополнительные накладные детали, ювелирные нашивки, пуговицы, каждая из которых уже сама по себе является произведением искусства, самые разнообразные кружева, различные виды вышивки. Один из последних — так называемое "золотное шитьё", шитье золотными нитями и драгоценными материалами. Зачастую ткань практически полностью закрывалось вышивкой.
Наряды (фасоны) боярской Руси очень сильно отличались от европейской моды. Если , говоря о Европе тех лет, уже можно было говорить именно о моде, то к допетровской Руси более уместно слово "традиции". И на формирование этих традиций влияло очень много факторов. Но даже такие значительные события, как принятие христианства и монголо-татарское иго, лишь оттачивали, если хотите, "особенности национального характера". Мы стали христианами, но сохранили в себе долю язычества. Мы уже не Европа, но ещё и не Азия. Мы та самая страна, которую "умом не понять" и "аршином общим не измерить". Но вернёмся к бархату! Как и в Европе, на Руси бархат использовался очень широко. Он шёл не только на создание светских и церковных нарядов, но и для отделки воинского снаряжения, изготовления предметов культа, книг, убранства храмов, для украшения интерьеров царского и боярского жилья. Очень интересно с этой точки зрения рассматривать картины жанрового плана.
Александр Дмитриевич Литовченко. Царь Иоанн Грозный показывает свои сокровища Английскому послу Горсею На этой картине во всей красе видны не только сокровища, принадлежавшие царской казне, но и огромная разница в том, как одеты "наши" и "не наши". Вот она — мода и традиции! Событие относится к 1570-м годам, когда царь уже был нездоров, его мучали сильные боли, но сокровищницу он посещал практически каждый день. По свидетельствам посла, которого однажды царь позвал с собой, Иван Грозный рассказывал о свойствах различных камней. Думаю, для многих будут интересны его слова (особенно для мастеров, работающих с камнями): "Все эти камни — чудесные дары божьи, они таинственны по происхождению, но однако раскрываются для того, чтоб человек ими пользовался и созерцал; они друзья красоты и добродетели и враги порока". А теперь поищем бархат. Однозначно мы видим его на самом царе (шапка, накидка на коленях, "коврик" под ногами), на после Горсее и его сопровождающем, на стоящем сзади боярине (чёрная, подбитая мехом шуба). В центре картины — седло. При изготовлении сёдел тоже часто использовался бархат. Так выглядит седло с картины:
А так настоящие:
Первое датируется второй половиной 17 века и изготовлено в мастерских Конюшенного приказа Московского Кремля. Второе (середина 17 века) привезено из Турции. Оба седла выполнены с использованием бархата. Из бархата делались и полы для лошадей, его же использовали для украшения сбруи, которая тоже сама по себе была произведением ювелирного искусства.
Михаил Иванович Авилов (1882–1954). Царевич Иван Иванович на прогулке Обратите внимание, что конская цепь на вороном коне практически точно повторяет цепь, которую можно увидеть в иллюстрациях, хранящихся в музее Оружейной палаты.
Иллюстрации художника Н. Самокшина (17в.) к книге Кутепова " Царская охота на Руси царей Михаила Феодоровича и Алексея Михайловича XVII век " прекрасно демонстрируют, с каким размахом проходили на Руси подобные мероприятия.
Узнаёте? Ещё одно доказательство того, что историческая живопись - это фантазия художника, основанная на глубоких знаниях истории и исторического костюма.
Вячеслав Шварц. Иоанн Грозный у тела убитого им сына На царе бархатная на меху ферязь, из чёрного бархата колпак. Известно, что эта шапка была подбита черно-бурой лисой и надевалась царём к траурному платью.
Вячеслав Шварц. Вербное воскресенье в Москве во времена царя Алексея Михайловича
Иванов Сергей. Приезд воеводы
Андрей Петрович Рябушкин. Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893. Михаил Федорович родился почти на полвека позже, чем появился на свет будущий Иван Грозный, и большая часть его жизни прошла уже в веке семнадцатом, но по картине видно, что и десятилетия спустя уклад жизни не изменился. И продержится он ещё долго, лишь при Петре I Русь сменит свой облик на европейский.
Литовченко Александр Дмитриевич. Итальянский посланник Кальвуччи зарисовывает любимых соколов царя Алексея Михайловича
Григорий Седов. Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем Хороши девушки, не правда ли? А уж наряды! К слову, по "Домострою", все свадебные обряды просто обязаны были проходить с использованием бархатных вещей. Свадебные чины со стороны невесты должны были одеваться в "кафтанехъ и в терликахъ в бархатныхъ и камчатыхъ, и в отласныхъ в золотныхъ". Ритуальные свечи приносились в бархатных или атласных золотных кошельках. Поднос, на котором лежал каравай невесты, покрывался этими же дорогими тканями, а свадебный хлеб жениха обшивался бархатом или камкой. Во время обряда часания волос жениха и невесты и закручивания кос девушки в причёску замужней женщины молодых сажали на бархатные или атласные "зголовья". Если невеста отправлялась в церковь в санях, то сидела она так же на бархатной подушке. Но самая красивая история, связанная со свадебным обрядом и бархатом, это история, связанная с замужеством дочери Ивана III. В 1495 году выдавал царевну Елену за князя Литовского Александра Каземировича. В приданое государь выделил дочери десять бархатных отрезов, в 10-15 локтей каждый. Бархат был разный: венецианский классических расцветок и турецкий из города Бурса с более смелым цветовым решением — по лазоревому полю шёл рисунок "чернь съ золотом", такая же ткань, но без блестящей нити и ткань с красной основой, над которой поднимались чёрные щетинки. И был ещё один — гладкий, алый, по которому Елена должна была идти навстречу своему будущему мужу. По другой версии алый бархат расстелил перед невестой сам жених, но сути это не меняет — невеста шла по "красной дорожке", которая традиционно является атрибутом чествования сильных мира сего, символом роскоши и богатства или признания чьих-то заслуг. Найти картину, которая могла бы красиво проиллюстрировать эту историю, не удалось, но многие художники писали картины на тему "Свадьба-сватовство-смотрины". Понимаю, что визуально найти на них бархат сложно, но, зная традиции того времени, мы можем позвать на помощь наше воображение.
Илья Репин. Выбор великокняжеской невесты
Константин Маковский. Смотрины
Константин Маковский. Боярский свадебный пир в XVII веке
Вячеслав Россохин. Как тебя звать? Этот сюжет ещё далёк от сватовства и того, что за ним следует, но уж очень долго не могла найти, кто же автор картины. Поэтому пусть будет.
Иван Кириллов. Выбор невесты. На этой картине хочу обратить ваше внимание на фигуру бравого молодца на заднем плане. Это рында — один из многочисленных почётных стражей и царских телохванителей. При Иване Грозном в их "форму" входили высокие белые бархатные шапки, опушённые рысьим мехом, а при Фёдоре I, его сыне, рындам были сшиты и белые бархатные кафтаны, которые сменили серебристые кафтаны из парчи. В те же времена в бархатных нарядах стали щеголять и другие служилые люди, например, государевы возничие, и это было тем самым "встречают по одёжке", призванное лишний раз подчёркнуть богатство и могущество русских царей, какие бы тяжёлые времена не переживала в это время Русь.. Можно приводить ещё очень много примеров использования бархата в допетровской Руси, но основное уже мы выяснили — бархат и здесь, как и в Европе, был визитной карточкой знати, символом роскоши, идущей рука об руку с властью. На этом можно было бы поставить точку, но ещё пару слов хочется сказать о производстве собственного бархата на Руси. В этом вопросе я столкнулась с расхождениями в подаче информации. По одной версии, первые попытки производства собственного бархата относятся к правлению Фёдора I, который находился на престоле с 1584 по 1598. По второй, Бархатный двор был основан в Москве в 1632, уже при государе Фёдоре Михайловиче , первом царе из династии Романовых. Как бы то ни было, основной проблемой, почему это не переросло в крупное производство, было отсутствие в должном объёме шёлка-сырца, основы для производства бархата. Он был очень дорог и привозился контробандой из персии армянскими купцами. Лишь при Петре Первом, при котором были налажены легальные поставки из китая шёлка-сырца и увеличены пошлины на ввозимые заграничные ткани, производство шёлка и бархата вышло на промышленный уровень. P.S. В 60 км от МКАДа в селе Заречье Владимирской области находится единственный в России Музей по истории шелкового бархатного ткачества в усадьбе текстильного фабриканта Думнова С.И. Воссоздала фамильную усадьбу и организовала Музей московская художница по куклам Галина Масленникова. В музее можно увидеть уникальный ручной ткацкий станок, который использовался для производства бархатной ткани и плюша и коллекцию бархатной одежды 19 века. Спасибо всем за внимание! Публикацию подготовила Болдырева Марина. www.livemaster.ru ряса «Архиепископ», шуба боярская, сюртук «Пушкин»В Псковском драмтеатре действует услуга предоставления сценических костюмов в прокат. В наличии имееется более 60 наименований - от боярской шубы до плаща принцессы и платьев XIX века, сообщили Псковскому агентству информации в театре.
Наличие костюмов можно уточнить по телефону +7 (921) 118-29-19 у главного костюмера театра Натальи Николаевны Бочкарь. Стоимость проката указана в рублях (за сутки). Костюм княгини Ольги (синий) — 660; костюм Ольги Токмаковой — 3 690, костюм Степаниды Матуты — 4 430, костюм купчихи (блуза, юбка) — 650; костюм купчихи (платье, блуза, юбка) — 684; платье женское из холста и бархата на шифоне, царское — 980; платье женское длинное зеленое - 545; платье женское с отделкой длинное - 650; платье женское длинное нарядное XIX век - 600; платье женское длинное нарядное XIX век - 660; платье женское длинное нарядное XIX век - 700; платье женское длинное нарядное XIX век - 700; платье женское начало XIX век - 570; пеньюар из жаккардовой ткани - 730; платье мужское из золотой парчи царское - 550; костюм Ивана Грозного - 5 250; костюм Ивана Грозного (рубаха черная) - 1 000; костюм Малюты Скуратого - 2 700; костюм Матуты - 3 660; костюм Токмакова - 3 940; костюм Тучи - 2 670; костюм Тучи (рубаха, порты) - 1 050; костюм четверка боярский - 2 630; костюм барона (камзол, штаны, рубашка с жабо) красный, серый, голубой бархатный - 1 950; костюм богатого купца (сюртук, жилет, брюки) - 985; костюм «Александр Невский» - 700; костюм «Князь Вадим» - 700; костюм «Гордей» - 680; костюм «Федька» - 570; кафтан из переливчатой ткани - 2 300; сюртук из бежевой ткани - 500; сюртук из сукна - 1 000; сюртук черный «Пушкин» в комплекте (брюки, жилет) - 1 200; сюртук исторический XIX век - 650; сюртук исторический XIX век - 650; фрак - 670; фрак белый в комплекте - 1 100; фрак начала XIX в. в комплекте (брюки, жилет, рубашка) - 750; ментик гусарский - 610; ментик гусарский - 680; ментик гусарский - 663; ряса «Архиепископ» - 650; ряса монашеская - 575; плащ монашеский с капюшоном - 590; ряса серая - 570; накидка черная - 560; крылатка цвета хаки - 640; пальто с накидкой XIX в. - 1 275; шуба из искусственного меха из зеленой ткани - 4 400; шуба боярская из зеленой жаккардовой ткани с меховой отделкой - 1 200; шуба боярская на синтепоне вишневая - 2 300; шуба боярская из золотой парчи - 1 700; шуба боярская из сиреневого гобелена - 1 000; шуба на меху синего цвета - 3 000; шуба боярская на синтепоне черного цвета с меховой отделкой - 2 000; шубка женская гобеленовая с меховой отделкой - 1 491; шубка женская из букле с отделкой мехом - 1 300; черкесска черная - 530; калет золотистый - 570; калет черный - 545; плащ на атласной подкладке - 590; плащ длинный на подкладке из желтого шелка - 590; камзол «Петр 1» красный, синий, серебристый - 820; штаны широкие стеганые на подкладке «запорожские» - 550; плащ принцессы - 580; костюм «Король Лир» - 920. informpskov.ru ряса «Архиепископ», шуба боярская, сюртук «Пушкин»В Псковском драмтеатре действует услуга предоставления сценических костюмов в прокат. В наличии имееется более 60 наименований - от боярской шубы до плаща принцессы и платьев XIX века, сообщили Псковскому агентству информации в театре. Наличие костюмов можно уточнить по телефону +7 (921) 118-29-19 у главного костюмера театра Натальи Николаевны Бочкарь. Стоимость проката указана в рублях (за сутки). Костюм княгини Ольги (синий) — 660; костюм Ольги Токмаковой — 3 690, костюм Степаниды Матуты — 4 430, костюм купчихи (блуза, юбка) — 650; костюм купчихи (платье, блуза, юбка) — 684; платье женское из холста и бархата на шифоне, царское — 980; платье женское длинное зеленое - 545; платье женское с отделкой длинное - 650; платье женское длинное нарядное XIX век - 600; платье женское длинное нарядное XIX век - 660; платье женское длинное нарядное XIX век - 700; платье женское длинное нарядное XIX век - 700; платье женское начало XIX век - 570; пеньюар из жаккардовой ткани - 730; платье мужское из золотой парчи царское - 550; костюм Ивана Грозного - 5 250; костюм Ивана Грозного (рубаха черная) - 1 000; костюм Малюты Скуратого - 2 700; костюм Матуты - 3 660; костюм Токмакова - 3 940; костюм Тучи - 2 670; костюм Тучи (рубаха, порты) - 1 050; костюм четверка боярский - 2 630; костюм барона (камзол, штаны, рубашка с жабо) красный, серый, голубой бархатный - 1 950; костюм богатого купца (сюртук, жилет, брюки) - 985; костюм «Александр Невский» - 700; костюм «Князь Вадим» - 700; костюм «Гордей» - 680; костюм «Федька» - 570; кафтан из переливчатой ткани - 2 300; сюртук из бежевой ткани - 500; сюртук из сукна - 1 000; сюртук черный «Пушкин» в комплекте (брюки, жилет) - 1 200; сюртук исторический XIX век - 650; сюртук исторический XIX век - 650; фрак - 670; фрак белый в комплекте - 1 100; фрак начала XIX в. в комплекте (брюки, жилет, рубашка) - 750; ментик гусарский - 610; ментик гусарский - 680; ментик гусарский - 663; ряса «Архиепископ» - 650; ряса монашеская - 575; плащ монашеский с капюшоном - 590; ряса серая - 570; накидка черная - 560; крылатка цвета хаки - 640; пальто с накидкой XIX в. - 1 275; шуба из искусственного меха из зеленой ткани - 4 400; шуба боярская из зеленой жаккардовой ткани с меховой отделкой - 1 200; шуба боярская на синтепоне вишневая - 2 300; шуба боярская из золотой парчи - 1 700; шуба боярская из сиреневого гобелена - 1 000; шуба на меху синего цвета - 3 000; шуба боярская на синтепоне черного цвета с меховой отделкой - 2 000; шубка женская гобеленовая с меховой отделкой - 1 491; шубка женская из букле с отделкой мехом - 1 300; черкесска черная - 530; калет золотистый - 570; калет черный - 545; плащ на атласной подкладке - 590; плащ длинный на подкладке из желтого шелка - 590; камзол «Петр 1» красный, синий, серебристый - 820; штаны широкие стеганые на подкладке «запорожские» - 550; плащ принцессы - 580; костюм «Король Лир» - 920. Псковское Агентство Информации http://informpskov.ru
www.vluki.ru
1584.allrpg.info Шуба боярина и шапка охотника: 9 кошмаров мужской зимней модыУгги и унты, свитер на молнии и «боярская» шуба — мы решили вспомнить главные кошмары мужской зимней моды! Шуба боярина Думала, только «гламурные» девушки обзаводятся главным мастхэвом любой «уважающей себя девушки»? Как бы не так — порой шубы «соблазняют» и представителей сильной половины человечества, которые после покупки выгуливают обновку, напоминая то ли русского боярина, то ли героя Леонардо Ди Каприо в фильме «Выживший». Шапка охотника Не меньше впечатляют и огромные меховые шапки. Хотя… если уж воплощать боярский стиль, то максимально! Угги (а еще «лучше» — унты)Угги вызывают немало вопросов, даже будучи в женском гардеробе, но когда их надевает мужчина… Впрочем, будем честны, есть мужская зимняя обувь и похуже. Да-да, мы об унтах. Брюки, заправленные в ботинки Наступление холодного времени года ожидаемо приносит с собой не только мороз, ветер и всевозможные осадки, но и грязь, с которой все предпочитают бороться по‑разному. Некоторые нетривиальным (и жутко выглядящим со стороны) способом — заправляя брюки и джинсы в ботинки и сапоги. Кожаные куртки с меховым воротником Еще один предмет из зимнего гардероба российского мужчины — кожаная куртка с меховым воротником, сомнительная как с эстетической, так и с практической точки зрения (так и представляем, как она буквально превращается в камень при минусовой отметке, заставляя своего обладателя еще сильнее трястись от холода). Шапка на затылке Невероятно, но факт: каждый год некая неведомая сила заставляет мужчин массово сдвигать шапки на затылок, заходя в транспорт или помещение. И лишь единицы решаются пойти против системы и просто-напросто их снять. Всевозможные кепки (с ушами и без) Пока одна сила заставляет шапки перемещаться на мужские затылки, еще одно «нечто» толкает сильный пол на покупку другого головного убора (откровенно ужасного) — всевозможных кепок с «ушами» и без. Свитер с молнией Водолазки, оверсайз свитеры крупной вязки, кашемировые джемперы — выбор теплых вещей в магазинах сегодня способен поразить воображение даже самого отъявленного модника, но немало мужчин почему-то раз за разом останавливают свой выбор на самом дурацком варианте. Шарф первоклассника «Веселенький» шарф в разноцветную полоску (клеточку, ёлочку или горошек) может смотреться органично и уместно разве что на ученике первого класса, но когда его надевает 30-летний бородатый дядя, неизбежно возникают вопросы (как минимум, не отобрал ли он его у племянника или собственного сына). Материал впервые опубликован на Cosmo.ru 8 ноября 2017 года graziamagazine.ru |
Пожаловать шубу боярину или дворянину считалось одной из наивысших наград в Допетровской Руси. Эта меховая одежда с распашными полами по давней татарской традиции передавалась из поколение в поколение. В писцовых книгах, содержащих описи имущества землевладельцев Московии, можно прочитать, сколько и каких шуб передавалось наследникам по завещаниям.
Ярославская Оранта
Успение. Феофан Грек. 1392г.
Троица. Андрей Рублев (1411 г. или 1425-27г.г.)
Икона Одигитрия Смоленская. Дионисий. 1482 г.
1885. Маковский. Боярыня у окна
1887г. Суриков. Этюд для картины "Боярыня Морозова"
Суриков. Этюд для картины "Боярыня Морозова"
Суриков. "Боярыня Морозова" , фрагмент
Маковский. Боярин с кубком
Васнецов. Иван Грозный
Боярыня с ларцом.
Боярышня
Боярышня с подносом
Царевна
Молодая боярыня
Княгиня под венец
Сергей Соломко.
Николай Неврев. Василиса Мелентьева и Иван Грозный
Маковский. Молодая боярыня
Маковский. Черноокая княжна
Кафтан ездовой — терлик бархатный. 2я половина 17го.
